2013年10月28日 星期一

Jordu (Max Roach)

某個星期五晚上看完Jojo Mayer的表演,聽他分享了很多練習的技巧之後發現,還是得乖乖的腳踏實地聽歌寫譜練習才是不二法門,於是把之前一直想練但又懶得慢慢抓歌的CD拿出來聽,一拍一拍的寫在五線譜上,好像又回到了國中抓歌的感覺,只希望要是那時候抓的是jazz而不是流行歌......anyway晚點開始總比一直不開始還好,於是花了兩個多禮拜邊抓邊練,再花一個晚上用Sibelius打成看起來很厲害的譜,就變成這樣:




僅供參考,很多細節沒有寫出來,比如大部分都有一拍一下的大鼓,或是有些細微的ghost notes和flams。

在抓歌的同時深深覺得,在沒有mp3和那些有的沒的科技的年代,Max Roach要學Kenny Clarke,Miles Davis要學Dizzy Gillespie,甚至Jojo Mayer要學Tony Williams,除了直接看直接聽直接練,根本沒有什麼放慢動作或是Amazing Slow Downer之類的工具,新手如我用了這些工具還是得花兩個多禮拜,而且還常常卡關,更吃驚的是抓完之後發現三連音和16分音符變來變去,要是不放慢我可能要花兩個多月......




會選這首其實沒有什麼特別的原因,硬要說的話就只是這張專輯是某本教材的推薦清單第一張。不過後來覺得Max Roach這首的solo很適合初學者,因為大部分時候都會保持大鼓一拍一下,除了加入大鼓一起solo的地方以外,而整體來說也沒有特別難的polyrhythm,在抓歌或是在練的時候比較不容易迷路。只是如果真的這麼簡單就未免太小看他了,雖然說他用的大部分polyrhythm原理都不難,比如像是用grouping of 6打在4/4上的16分音符,但他會先丟個一拍之後才開始,就變成從第二拍開始的3 over 4,呈現一種「我知道這是polyrhythm,但怎麼好像哪裡怪怪」的感覺,很賊很厲害。更別說那些打得像子彈一樣平均的三連音,也是個需要花時間練的bitch。

另外他還用了很多(我覺得)很奇怪的移位,比如要左手連續打high tom和snare(據說這招Louie Bellson也會用),還有在solo的時候有很多需要思考一下的移位,真正練下去的時候才發現真的要照他的打,不下點功夫練練sticking和motion不行,都打在小鼓上還好,開始移位的時候自己聽了都心虛,好像第一天學打鼓。

這應該不會是最後一次抓歌,雖然我覺得這星期應該不會想再抓歌了,相當累!