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以上面這個基本的節奏為例，假設速度是120bpm，上篇文章提到最直覺的一拍一下對許多從來沒對過節拍器練習的初學者來可能有些困難，所以可以嘗試開八分音符來對，這樣一來節拍器的節奏就會和右手打ride的節奏一樣都是八分音符，如果用TAMA RW105的話就會是下圖的操作模式：
如果要用文字解釋，就會變成這樣：
1 & 2 & 3 & 4 &
B B B B B B B B
>
這個時候完全是節拍器在幫你維持速度，因為你打的每一下ride都跟節拍器的聲音吻合，幾乎不會用到什麼力氣去維持速度，只要跟著節拍器走就可以了，就像剛開始學走路的時候只要牽著大人的手慢慢一步步跨出去，完全不用擔心會跌倒。當你能夠跟著節拍器一段時間之後，可以試試看把八分音符關掉，也就是把上圖紅色圈圈的地方關掉，只剩下四分音符的聲音，（注意這時候打的節奏還是一模一樣，並沒有因為八分音符消失就把ride去跟四分音符，這樣一來速度就砍半了。）現在可能需要花一點力氣去維持八分音符的節奏，但基本上難度還不算太大。
如果要用文字解釋，就會變成這樣：
1 & 2 & 3 & 4 &
B B B B
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接下來是從一拍一下進入到兩拍一下，打的節奏還是一樣，但節拍器的設定就變成一半的速度（直接把120除以2得到60），然後beat/accent的地方改成2，變成下圖：
如果要用文字解釋，就會變成這樣：
1 & 2 & 3 & 4 &
B B
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在這個模式下我們就必須學會如何在兩拍一下的節拍器中維持著120bpm的速度，到這個階段已經有些難度，也代表我們的節奏感正在被慢慢培養著。接下來可以把難度提高，變成四拍一下，也就是一小節一下的節拍器，方法很簡單，只要把這個模式中四分音符的旋鈕關掉就可以了，因為之前我們已經設定好每個「1」都會有重音，所以把四分音符關掉的意思就是把第三拍的那一下關掉，只留下重音的部份。
如果要用文字解釋，就會變成這樣：
1 & 2 & 3 & 4 &
B
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練習到這個部分其實已經算是蠻充足的，如果可以在一小節只有一下的節拍器中維持著同一個節奏，表示你的心中已經存在著八分音符和四分音符的概念，已經可以不用依賴節拍器去幫你指出每個拍點，如果需要更進階的話，可以嘗試把beat/accent調成4，就會變成兩小節一下，或是8，就變成了四小節一下。節拍器間隔越久，代表你越需要獨立去維持速度，所以難度也更高。
除了這個漸進式的方法之外，還有許多可以自己去發掘的練習方法，比如某一次考試老師規定節拍器的那一下是第二拍的後半拍，光一開始要把「嗶」的那一下感覺成第二拍的後半拍就花了我不少時間練習，練會了之後才發現原來可以應用在以後編loop的技巧上，因為這樣一來就可以編寫一些細小的打擊樂器進loop來當做節拍器的功能，而他的拍點就不一定要在很無聊的「1」上面，可以是任何符合音樂律動的拍點上。或者是練習jazz comping的時候，可以把兩拍一下的節拍器感覺成2、4拍，加強自己對於2、4拍的律動，也是一個不錯的方法。
回到標題，為什麼節拍器會像月亮一樣呢？因為我小時候都覺得很奇怪，坐車的時候看著天空上的月亮，怎麼都不會動，好像要跟我一起回家，就算眼睛暫時閉起來，張開之後還是會看到他。節拍器給我的感覺也是這樣，節奏感慢慢培養起來之後，它就會像月亮一樣無時無刻都在，即使它不出聲。
最後分享一個鼓手沒聽節拍器的live演出，是在台灣也很紅的Bruno Mars在Vegas的演出，鼓手Eric Hernandez是他的哥哥，雖然我第一次看的時候以為是哪個韓國人，據說放棄了警察的工作跑來跟弟弟巡迴演出。像這種灑血灑淚還要大合唱的歌，常常需要一個安靜（breakdown）和爆炸（biuld-up）的橋段，這時候鼓手一定要看現場狀況來決定什麼時候安靜和爆炸，所以聽節拍器幾乎是不可能的事情，但也不能因此而速度飄呀飄。雖然最後keyborad手沒跟到最後一下自己還笑場是蠻好笑的啦哈哈哈！
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